Looks Fashion News

В субботу днем, у стеклянных дверей белоснежной галереи в Bethnal Green, собралась оживленная толпа — большинство гостей были одеты смело, а некоторые даже чересчур легко для прохладного февральского дня, и люди буквально заполнили тротуар. Пробираясь сквозь толпу внутрь, вы попадали в пространство, где яркая одежда была разбросана по пьедесталам, натянута на стулья, приколота к стенам или будто бы небрежно брошена на пол. В одной из комнат в углу лежала пара обезглавленных ног, широко раскинутых в вызывающих золотых брюках и набитых кое-как — эта инсталляция напоминала скульптуры Sarah Lucas. В другой комнате многослойный образ из стеганой куртки, тканого топа и кружевной стеганой юбки был аккуратно разложен, словно музейный экспонат или, возможно, место преступления.

Вместо своих энергичных показов на подиуме Jawara Alleyne выбрал для презентации новой коллекции этот игривый формат — довольно неожиданное решение, учитывая название коллекции Nightlife. Однако сам Alleyne объяснил, что размышлял о ночной жизни «с социологической точки зрения», рассматривая её не столько как явление, связанное исключительно с клубной культурой, сколько как воображаемое пространство, где мы открываем и выражаем свою индивидуальность. «Это место, где мы находим себя, где мы находим свое сообщество, где мы наряжаемся и экспериментируем с модой», — говорит он, отмечая при этом тревожную тенденцию: в Лондоне в последнее время все чаще закрываются культовые ночные заведения. «Без этих мест я задаюсь вопросом, как новое поколение сможет найти себя».

В подтверждение своих слов Alleyne представляет коллекцию тем, кто не смог попасть в Bethnal Green, через look book, в котором снялись его друзья — многие из них впервые встретились с дизайнером именно на танцполе. «Мне кажется, благодаря музыкантам, стилистам и писателям, которые приняли участие в съемке, вещи стали гораздо более живыми», — говорит он. Динамика фотографий позволила Alleyne передать то самое захватывающее движение и энергию, которые отличают его коллекции на подиуме: кислотные неоновые кружевные платья и bubble skirts, мятые клетчатые карго-брюки, психоделические куртки с капюшоном в клетку, поло и футболки, разрезанные и вновь собранные вместе с помощью булавок или узлов.

Видеть изображения и выставку одновременно лишь подчеркнуло впечатляющую многогранность Alleyne: если однажды поп-звезды перестанут обращаться к нему за индивидуальными нарядами (хотя, учитывая, что Rihanna называла его своим любимым дизайнером, это маловероятно), он определённо произведёт фурор, если решит выйти в мир искусства всерьёз. Тем не менее, именно любовь к одежде и увлечение её смыслом продолжают вдохновлять его. О выставке он сказал: «Это было о том, чтобы представить одежду не как продукт, а как функцию», отметив, что то, как вещи были разорваны и разбросаны, отчасти связано с тем, где они оказываются после бурной ночи. Alleyne говорит — и мыслит — как настоящий fashion auteur.