Looks Fashion News

То, что Chloë Sevigny одобрила работу Giovanna Flores, — это большое событие. Это важно не только потому, что актриса обладает выдающимся стилем, но и потому, что, будучи лицом Kim Gordon’s X-Girl и бывшим креативным директором Imitation of Christ, Sevigny может сказать, как James Murphy из LCD Soundsystem в песне “Losing My Edge”: “Я была там”. Там — в самом сердце нью-йоркской инди-фэшн сцены конца 90-х и начала нулевых.

Flores, пожалуй, самая свободная из нового поколения дизайнеров, следующих по стопам Susan Cianciolo, Elsa Jimenez и квартета Asfour. “Я часто обращаюсь к винтажной одежде и одежде, связанной с сентиментальными воспоминаниями, но мне кажется, что мои вещи не выглядят так. Это почти как если бы они родились от машины или новой игрушки. Мне нравится, чтобы в моей работе была свежесть, когда даже я сама сначала не понимаю её,” — говорит дизайнер.

Коллекции Flores формируются благодаря материалам, которые она собирает, в основном deadstock. Дизайнер не использует выкройки и делает всё самостоятельно, что приводит к регулярным моментам озарения за швейной машиной. “В процессе есть некоторая сырость, и я многое открываю для себя по ходу работы,” — отмечает она. Восторг от открытия и ощущение игры проявляются в её работах, которые часто обладают своеобразной странной неуклюжестью. Здесь дизайны были также весьма интерактивными, оживая благодаря растяжению и трансформации на теле.

После нескольких сезонов работы с принтами Flores переключила внимание на яркие цвета в осенней коллекции, приобретя большие партии яркого стрейчевого велюра. Когда она открыла коробки, обнаружила, что материал был нарезан длинными вертикальными панелями таким образом, чтобы уменьшить натяжение. Так инновация родилась из необходимости. Flores говорит, что приветствует препятствия, и среди её решений было колор-блокирование изделий и обработка краёв оверлоком. Инновации в рукавах стали ещё одним решением. Был жёлтый топ, в котором треугольник ткани крепился к плечу и падал, как подол платка, на руку. Были также вставки в рукава, начинающиеся над грудью и продолжающиеся до руки, из-за чего ткань тянулась и собиралась. Эффект был почти средневековым. “Мне нравится, когда вещи не просто декоративные, а имеют — я бы не назвала это функцией — но они изменяют тело,” — говорит Flores.

Также в коллекции был уютный полосатый комплект, в котором мягкие края куртки были отделаны леопардовым принтом. Плотные пояса использовались и на брюках. Остатки ткани, вставленные в поло, заставляли классическую модель обтекать тело необычным образом. Вместо браслетов и обуви дизайнер обвязывала и завязывала полоски материала вокруг запястий моделей и их ног, одетых в чулки. (Этот прием стилизации был вдохновлен духом, казалось бы, не требующей шитья съемки Vogue 1968 года в пустыне, где Giorgio di Sant’Angelo окутывал Veruschka метрами ткани.) «Я смотрю на эту работу как на эскизы и позволяю им быть быстрыми, давая основной части работы свободу», — сказала Flores. Ее девиз мог бы звучать так: «Используй то, что есть, и создавай магию».